Müzik endüstrisi, Mozart çocuklarını koruyan kraliyet mahkemeleri olsa bile, her zaman bir canavar olmuştur. 2017'de, ABD izleyicileri akış hizmetleri, satış, konserler ve (evet) CD satışları dahil olmak üzere müzik için 43 milyar dolar harcadı. Bir kayıt sanatçısı olmak, müzisyenlerin büyük çoğunluğu için her zaman zayıf bir kariyer yapıyordu, ancak yeni veriler ne kadar değer ürettiklerini ve ne kadar az ev aldıklarını gösteriyor.
Citigroup, bu hafta, belki de sadece kitap endüstrisi tarafından varoluşsal kıyamet günü tahminleri ile eşleştirilen müzik endüstrisinin durumunu analiz eden bir rapor yayınladı. İyi haber, gelirlerin 2006'da en son görülen zirveye döndüğüdür. Daha da iyi bir haber, sanatçıların bu getirilerin yüzde 12'sini almasıdır.
Evet. Bu iyi haber. 2000 yılında, sadece yüzde 7 idi.
Bunun sebebi Spotify'ın sanatçılar için daha adil bir iş modeli bulmasıydı. Sanatçılar için bu artışın büyük kısmı konser satışlarından kaynaklanıyor. (İş seyahatinin sağlığınız üzerinde zor olduğunu düşünüyorsanız, tur atmayı deneyin.) Bunun yerine, tüm bu milyarların yüzde 88'i rekor etiketleri, akarsu şirketleri ve diğer distribütörler tarafından sifonlanıyor.
Bir müzisyen olmasanız bile, bu hoş bir bilmecedir. Çalışanlar, bir işi karlı tutmak için gerçekte ödedikleri değerin yaklaşık üç katını oluşturma eğilimindedir. Bir dahaki sefere zam istemek ve ne paranızın ödendiğini almak için bir strateji belirlediğinizi unutmayın.